9 conseils pour de meilleures photos de blog
Au cours de l'année écoulée, j'ai reçu de nombreux e-mails/commentaires me demandant si je pouvais partager des informations sur la prise de photos pour des blogs. J’ai été un peu réticent à écrire cet article car je suis totalement amateur dans tous les sens du terme en matière de photographie. Mais je suis heureux de partager ce que j’ai appris. N'oubliez pas que moi aussi, je suis encore en train d'apprendre.
J'écris cet article comme si je parlais à une personne qui vient de commencer à bloguer et qui n'a jamais vraiment pris beaucoup de photos auparavant, car c'est là que j'étais il y a trois ans lorsque j'ai commencé à bloguer. Mon mari avait toujours été le photographe de la famille, j'étais donc assez perdue en matière de photographie. C'est toujours le cas pour la plupart, mais j'essaie d'en apprendre davantage chaque jour qui passe.
J'espère que ces conseils de base vous inspireront et qu'ils vous seront utiles lorsque vous prendrez des photos pour votre blog.
1. Photographie = Éclairage.
Si vous n’apprenez qu’une seule chose sur la photographie, n’oubliez pas que tout est question de lumière. La photographie commence et se termine avec l'éclairage. L’éclairage fera ou détruira vos photographies. Je ne le savais pas lorsque j'ai commencé à prendre des photos à partager sur le site Rate My Space, plusieurs mois avant que j'aie le courage de commencer à bloguer.
Vous savez quand ça m'a frappé... quand j'ai eu mon moment ah-Ha sur l'importance de l'éclairage ? Je prenais des photos de cette plagemalheureusement, cela compromet également la qualité de la photo en permettant plus de « bruit ». Je comprends tout cela, mais ne me demandez pas d'entrer dans une pièce et de déterminer immédiatement le diaphragme, la vitesse d'obturation et l'ISO idéaux pour la situation. Cela n'arrivera pas. Cela prendra du temps, de l'expérience... et beaucoup de pratique.
En attendant, jusqu'à ce que j'allume mon Ansel Adams (dans mes rêves), j'utilise « l'affichage d'exposition analogique électronique ». Voici à quoi cela ressemble sur un appareil photo Nikon... notez la ligne graduée avec les signes plus et moins.
Et voici à quoi cela ressemble sur un appareil photo Canon. Lorsque je suis confronté à un défi d'éclairage, comme essayer de prendre une photo d'une pièce face directement aux fenêtres par une journée ensoleillée, je passe en mode « manuel » et j'utilise la barre d'exposition pour m'aider à capturer la photo. .
Avant de découvrir ce petit bar, lorsque je prenais des photos de mon futur bureau sous cet angle, les photos ressemblaient toujours à ça... mornes et ternes. C'est une pièce tellement lumineuse et ensoleillée, mais vous ne l'auriez jamais su d'après mes photos. J'étais en train de retirer le papier peint jusqu'aux yeux lorsque cette photo a été prise, donc apprendre à ajuster les paramètres de mon appareil photo n'était pas vraiment en tête de la liste des priorités. En mode automatique, mon appareil photo a « vu » tout ce soleil entrant par les fenêtres et a compensé ce qu’il pensait être beaucoup trop de lumière. Résultat : photo sous-exposée... tout simplement trop sombre.
Plus tard, lorsque la vie était un peu plus sous contrôle et que j'étais motivé à résoudre le problème d'exposition lorsque je prenais des photos du bureau, c'est à ce moment-là que j'ai découvert l'affichage exposition/mètre. (Lorsque l'élève est prêt, le professeur apparaît.) Cela m'a permis de mieux contrôler l'exposition d'une photo dans une situation d'éclairage difficile sans me creuser la tête avec les diaphragmes et les vitesses d'obturation. Est-ce que j'entends un Amen ?
Alors, voici comment j'utilise la barre d'exposition. Je prends une photo dans mon mode habituel auto/sans flash. Ensuite, je regarde la photo que j'ai prise sur l'écran Live View. S'il est trop clair/surexposé ou trop sombre/sous-exposé, je passe en mode manuel, qui est le réglage M sur un Nikon.
Ensuite, j'ajusterai le réglage sur " affichage électronique analogique de l'exposition » sur un réglage inférieur ou supérieur afin que l'indicateur indique que la lumière est équilibrée. En regardant cette photo ci-dessous, vous pouvez voir que la photo sera sous-exposée si je ne l'ajuste pas pour compenser la lumière disponible. Souvent, je trouve que l’équilibrer au point mort est un peu trop sombre, alors je vais monter d’un cran ou deux et prendre une photo. S’il semble surexposé, je le baisserai d’un cran et je reprendrai la photo. Continuez simplement à prendre des photos et à ajuster/déplacer l'affichage de la barre vers le haut ou vers le bas jusqu'à ce que l'exposition de la photo soit parfaite.
À propos, la méthode de réglage du paramètre d'exposition sur l'affichage de l'exposition(+ et -) sur un Nikon est...
...en tournant cette petite roue illustrée ci-dessous. Il déplace le paramètre d'exposition vers la droite ou vers la gauche. Vous ne savez pas comment procéder sur des Canons ou d'autres appareils photo, consultez simplement votre manuel pour cela. Il doit s'agir d'une commande facilement accessible, sans avoir à passer par le menu pour l'accomplir.
Parfois, je prends plusieurs photos en déplaçant l'indicateur un peu vers la gauche ou un peu vers la droite, car votre image peut être très différente en vue en direct qu'une fois que vous l'avez téléchargée sur votre ordinateur. De cette façon, j’aurai le choix entre des photos prises avec différentes expositions. Vous pouvez également y parvenir avec du bracketing... mais je ne suis pas encore prêt à l'apprendre. C'est assez bien pour l'instant que je sais que ça existe. mdr Des pas de bébé, des pas de bébé. Cette méthode de réglage de l'exposition n'est pas toujours infaillible pour capturer la photo parfaite, mais elle aide.
ISO
Vous pouvez augmenter la sensibilité ISO, ce qui rendra le capteur de votre appareil photo plus performant. sensible à la lumière disponible. Donc, si vous êtes dans une pièce un peu sombre, augmentez un peu votre ISO. Consultez votre manuel pour savoir comment augmenter l'ISO. Attention, augmenter beaucoup l’ISO peut entraîner plus de « bruit » (qualité réduite) dans vos photos. Mais l’augmenter un peu ne fait normalement pas une énorme différence, sauf si vous envisagez d’agrandir l’image plus tard pour l’encadrer/l’accrocher à un mur.mur.
J'espère que l'utilisation de l'affichage d'exposition analogique vous sera utile jusqu'à ce que vous soyez plus familier avec la prise de vue en mode manuel.
Informations bonus : Si vous êtes curieux, une fois que vous avez téléchargé la ou les photos que vous avez prises sur votre ordinateur, vous pouvez faire un clic droit sur une photo, sélectionner « Propriétés », cliquer sur « Détails » et vous pouvez voir exactement quelle ouverture (f-stop), ISO et obturateur vitesse que votre appareil photo a choisie pour la photo que vous avez prise. Cela pourrait être un excellent moyen d'avoir une idée des paramètres qui fonctionnent dans certaines situations ou pièces de votre maison.
8. Donnez à vos photos une sensation d'équilibre : la règle des tiers
En photographie, il existe ce qu'on appelle la règle des tiers. Vous pouvez en savoir plus sur la règle des tiers ICI. Fondamentalement, vous voulez que vos photographies soient équilibrées. Avez-vous déjà regardé un groupe d'objets sur une table dans votre maison et cela semblait déséquilibré... quelque chose ne vous semblait tout simplement pas bien ? Vous déplacez la lampe, ajoutez un autre livre à la vignette, déplacez un truc vers la gauche ou la droite sur la table et, Aaaah... équilibrez. C’est une belle chose et vous le savez quand vous le voyez. Vous le savez également lorsqu'il manque.
Les photos peuvent avoir la même impression : équilibrées ou décalées. Lorsque vous prenez des photos, enfilez votre chapeau « arrangement de table » et recherchez l'équilibre lorsque vous regardez dans le viseur ou l'écran de visualisation en direct de votre appareil photo.
Voici une photo que je n'ai pas utilisée lorsque j'ai publié ce "Photos pour enfants".Party Table »pour Tablescape jeudi cette semaine. Vous voyez à quel point il est déséquilibré... carrément lourd, n'est-ce pas ?
C'est la photo que j'ai utilisée ci-dessous. Souvent, vous pouvez équilibrer une photo en effectuant un petit recadrage, mais pas toujours. C'est pourquoi vous souhaitez prendre beaucoup de photos afin d'avoir suffisamment de choses avec lesquelles travailler.
Lorsque vous regardez dans le viseur, gardez la « règle des tiers » à l'esprit. Recherchez l’équilibre. Parfois, lorsque je me déplace autour d'une table pour prendre des photos pour un article sur une table, je me penche et une vue entre dans le viseur dont je sais qu'elle donnera une belle photo. Remplissez le cadre et recherchez l'équilibre. Google « Règle des tiers » et vous trouverez de nombreuses informations écrites sur ce sujet.
9. Amusez-vous et ne vous découragez pas :
Lorsque vous commencez à bloguer et que vous visitez d'autres blogs, vous pouvez parfois vous sentir un peu dépassé. Il peut sembler qu’il y a tant de choses à apprendre et tant de choses à savoir. Ne comparez jamais votre blog avec celui de quelqu’un qui blogue depuis plus longtemps, même si cela ne fait que 6 mois de plus. Si vous jetiez un œil aux photos que j’ai prises lorsque j’ai commencé à bloguer, vous vous sentiriez BEAUCOUP mieux. Faites-moi confiance !
Chaque jour, vous apprendrez une nouvelle petite astuce ou une façon plus simple de faire les choses. Vos photos deviendront de mieux en mieux. Laissez-moi vous confier un très grand secret... le secret le plus important pour développer une entreprise prospère.Blog. Le voici : ne vous arrêtez pas. Continuez à travailler, continuez à apprendre et continuez à partager. Le reste se fera tout seul.
Pssst : Si vous avez trouvé ce tutoriel utile, j'apprécierais beaucoup que vous lui attribuiez un +1 dans Google. Vous trouverez le bouton +1 à la fin du message. Merci beaucoup d'avance !
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La seule chose que j'avais faite différemment était de décaler légèrement l'angle de l'appareil photo. Pourquoi est-ce important ? Pourquoi cela a-t-il rendu la deuxième photo plus lumineuse ? C'est à ce moment-là que j'ai été frappé... c'était la façon dont la lumière était entrée dans la caméra... la façon dont la caméra avait perçu l'éclairage sur le porche.
C'est tout ! LUMIÈRE! La lumière était la clé, l’élément décisif qui déterminait si une image serait lumineuse et nette, ou sombre et floue. Ce fut un moment ÉNORME pour moi. Vous secouez peut-être la tête en pensant que tout le monde le sait, mais pas moi.
À partir de ce moment-là, je prenais des milliards de photos lorsque je prenais des photos pour le blog parce que je ne savais jamais quelle photo serait LA bonne. ... celui qui était au bon angle pour capter la lumière entrant sur le porche ou dans la pièce. Depuis, j’ai acquis un appareil photo bien meilleur et la technologie des appareils photo a parcouru un très long chemin, tout comme celle des ordinateurs. Les caméras ont des capteurs à l’intérieur (considérez le capteur comme un film) et les capteurs des caméras d’aujourd’hui peuvent mieux que jamais gérer un éclairage plus faible. Ce qui m'amène à un autre conseil...
2. Achetez le meilleur appareil photo que vous puissiez vous permettre... Économisez, cela en vaut la peine.
Si vousvoulez prendre de superbes photos, achetez le meilleur appareil photo que vous pouvez vous permettre. Économisez un peu de temps si vous en avez besoin. Dites à vos enfants/mari/femme/petit-ami/amis, au lieu de cadeaux d'anniversaire, de cadeaux de Noël et de fleurs pour la fête des mères, que vous souhaitez un chèque-cadeau chez B & H ou Amazon. Économisez ces chèques-cadeaux et lorsque vous en aurez assez, achetez un superbe appareil photo et vous vous demanderez comment vous avez pu vivre sans lui.
Je pense que c'est Scott Kelby qui a dit qu'on pouvait mettre des clubs de golf Walmart entre les mains. de Tiger Woods et il nous battrait encore si nous jouions avec les meilleurs clubs que l'argent puisse acheter. Mais comme la plupart d’entre nous ne sont pas les Tiger Woods de la photographie, ne vous handicapez pas. Offrez-vous un superbe appareil photo et vous aurez certainement une longueur d'avance lorsqu'il s'agira de prendre des photos pour votre blog.
3. N'utilisez jamais le flash intégré sur votre appareil photo.
Je n'utilise jamais le flash intégré de mon appareil photo. Je garde mon appareil photo Nikon sur ce réglage ci-dessous... le réglage du petit éclair. Il s’agit essentiellement d’un réglage automatique, mais sans flash. (Mise à jour : depuis la mi-février, je tourne désormais à plein temps en mode manuel. Il y a juste des moments où l'auto ne comprend pas. Il faut un peu de temps et d'efforts pour apprendre à filmer en mode manuel, mais cela en vaut vraiment la peine. effort pour apprendre comment. Il est en fait plus facile de capturer les photos que vous souhaitez une fois que vous avez commencé à prendre des photos en mode manuel, alors n'ayez pas peur du
Il existe un moyen de modifier la puissance du flash intégré sur un appareil photo, mais je ne pense pas que ce soit une méthode très efficace ou facile pour obtenir le bon éclairage pour vos photos. J'ai trouvé que lorsque je prends des photos à l'intérieur de ma maison, il est plus facile de les prendre pendant la journée, d'allumer beaucoup de lumières, d'ouvrir les volets/rideaux et d'utiliser un éclairage supplémentaire comme des boîtes à lumière pour apporter plus de lumière dans la pièce. Je passe également en mode manuel lorsque cela est nécessaire... plus d'informations à ce sujet dans une seconde.
Voici pourquoi vous ne voulez pas utiliser le flash intégré de votre appareil photo. Jetez un œil à ces deux prochaines photos prises du porche décoré pour le 4 juillet. La première a été prise avec le flash allumé. On dirait qu'elle est délavée et un peu sans vie, n'est-ce pas ? Elle a cet aspect "interrogé au troisième degré sous la lumière suspendue". Je suis sûr que le décor de table est coupable de quelque chose et nous allons nous en sortir, d’une manière ou d’une autre.
Voici la même scène, prise en mode « auto » en lumière naturelle, sans le flash. C’est beaucoup plus agréable à regarder… plus invitant. Donc, à moins que vous ne soyez un photographe professionnel avec un de ces flashs sophistiqués que vous pouvez mesurer (je n’en ai pas encore, mais j’en aimerais un), n’utilisez pas de flash lorsque vous prenez des photos pour votre blog.
4. Le mouvement est l’ennemi.
De nos jours, de nombreux appareils photo ont un petit interrupteur que vous pouvez activer et qui permet decompenser les petits mouvements de l’appareil photo lorsque vous prenez une photo. Sur mon Nikon, cela s'appelle VR-Vibration Reduction. Sur un Canon, cela s'appelle IS, ce qui, je pense, signifie Image Stabilisation. Peu importe vos efforts, vous allez déplacer légèrement l'appareil photo lorsque vous appuyez sur le déclencheur. Utilisez donc ce petit interrupteur si votre appareil photo en est équipé. Cela sera très utile, en particulier dans les situations de faible éclairage, où tout mouvement entraînera des photos floues.
Envisagez d'utiliser un trépied pour plus de stabilité. Si vous ne pouvez pas ou ne voulez pas utiliser un trépied, essayez de poser votre main sur le dossier d’une chaise ou contre un mur ou quelque chose pour éliminer autant que possible tout mouvement. J’avoue que je n’utilise presque jamais de trépied parce que je suis trop impatient. Je sors régulièrement une chaise d'une table et pose ma main sur le dossier de la chaise pour photographier un paysage de table. Il m’est également arrivé de m’appuyer contre un mur pour soutenir mon corps ou mon bras. S'il n'y a rien contre lequel vous appuyer ou contre lequel soutenir votre bras, tenez-vous debout, les pieds légèrement écartés et rentrez vos coudes dans votre corps pour plus de contrôle.
Si vous prenez une photo au-dessus de vous ou quelque chose où vous pouvez' Pour préparer votre bras/corps, prenez plusieurs photos d'affilée aussi vite que votre appareil photo le permet et il y a de fortes chances que quelques-unes soient nettes. En outre, vous pouvez placer la dragonne de votre appareil photo autour de votre cou et la tirer vers l'avant jusqu'à ce qu'elle soit provocante, et prendre la photo de cette façon. Queoffrira également un peu de stabilité.
5. Prenez BEAUCOUP de photos .
Avant, je me sentais mal de prendre autant de photos d'une scène, d'un projet d'artisanat ou d'une table, pour en avoir 15 à 20 à partager ici sur le blog. Je me disais que si j'étais un meilleur photographe, si je comprenais mieux utiliser mon appareil photo, si... si... si... alors je n'aurais pas à prendre autant de photos.
Un jour, j'écoutais CETTE interview entre Tim Ferriss et Chase Jarvis, un photographe professionnel et devinez ce que j'ai découvert ? J'ai découvert que les photographes professionnels prenaient aussi des milliards de photos ! Quoi? Vraiment? Chase a déclaré qu'il prenait beaucoup de photos lorsqu'il photographiait un sujet ou une scène. En fait, il a déclaré : « C’est le secret le plus sale de la photographie. Vous devez prendre énormément de photos pour obtenir celles que vous voulez. »
C'est vrai, Chase obtient probablement beaucoup plus de photos utilisables ou fabuleuses que vous et moi. c'est le cas, mais il est bon de savoir que même les grands photographes doivent prendre beaucoup de photos pour capturer les quelques photos que nous finissons par voir dans les magazines ou en ligne.
Si vous souhaitez entendre cette partie de l'interview par vous-même , cliquez sur CE lien et avancez rapidement jusqu'à la section de 33 minutes environ de l'interview. Écoutez pendant au moins deux minutes vers 35h10 pour savoir combien de photos prennent les photographes professionnels. Il continue en parlant de prendre des photos avec des téléphones... une écoute amusante. Ilvous vous sentirez beaucoup mieux avec toutes ces photos que vous prenez pour obtenir les quelques-unes que vous finirez par utiliser sur votre blog. Oui, c'est pénible de devoir tous les trier plus tard pour découvrir les 10 ou 15 que vous envisagez d'utiliser, mais lorsque vous écrivez et publiez cet article, vous serez tellement heureux d'avoir pris le temps. Et vos lecteurs aussi.
6. Optez pour une vue surprise.
Tout ce que j'ai appris sur la photographie, jusqu'à très récemment, a été fait par essais et erreurs. Je pense que le simple fait de lire mon manuel, de lire des conseils en ligne et de prendre des photos est le seul moyen de vraiment apprendre les ficelles du métier. Mise à jour le 25/02/12 : consultez le livre Understanding Exposure de Bryan Peterson. Je le lis maintenant et c'est très utile
Un jour de juin 2009, j'ai découvert par hasard à quel point c'était cool d'essayer de capturer une scène sous un angle « différent », une vue surprise. C'était une belle journée ensoleillée et je suis rentré du travail en courant, me demandant quel paysage de table je pourrais créer rapidement pour Tablescape jeudi. C'était un mercredi soir et TT devait monter à 21 heures. J'ai eu un peu plus de 3 heures pour créer le décor de la table, prendre les photos, trier les photos, les recadrer et les éditer, les mettre dans un ordre qui avait du sens ou raconter une histoire, les charger dans la publication et rédiger la publication. La pression était forte.
Il faisait si joli que j'ai décidé de créer une table dressée sur le petit bistro.table sur le pont. Je n'avais jamais placé de table sur le pont auparavant, donc ça allait être amusant... et différent. Je me suis souvenu d'une nappe que j'avais achetée dans une friperie quelques semaines auparavant, alors je me suis précipité à l'étage, je l'ai trouvée dans l'armoire à linge et j'ai décidé de créer une table entièrement blanche car la nappe elle-même avait beaucoup de motifs.
J'utilisais mon vieil Olympus qui n'était pas l'appareil photo le plus sophistiqué, mais l'éclairage était agréable ce soir-là à l'ombre des arbres du jardin. Pendant que je jouais avec la mise en place de la table, j'ai essayé de comprendre comment intégrer certaines des fleurs sur la terrasse dans certaines des photos que j'allais prendre. Je voulais donner aux spectateurs de ce paysage de table le sentiment qu'ils étaient dehors, entourés de fleurs et qu'ils venaient de tomber sur une jolie table toute dressée et prête pour un dîner spécial. Il n’y avait pas assez de place sur la petite table pour ajouter un vase de fleurs. J'ai donc rapproché quelques géraniums et j'ai décidé de m'accroupir derrière eux pour prendre quelques photos, en espérant les inclure dans les photos.
Quand je me suis assis à mon ordinateur pour regarder les photos que j'avais prises, j'ai adoré cette nouvelle perspective. Les aperçus à travers les fleurs vous ont attiré et vous ont donné envie de vous rapprocher. J'avais l'impression que les mots allaient gâcher l'ambiance créée par les images, alors j'ai cherché en ligne un poème qui me semblerait approprié. J'ai trouvé le poème le plus enchanteurà propos des fées appelées Le Bal des Fées . Vous pouvez voir ce tableau ICI. C'est le jour où j'ai découvert la magie de prendre des photos sous des perspectives inhabituelles.
Je me suis beaucoup amusé avec ce truc de « capturer des scènes sous différents angles ». Par exemple... dans cette table...
J'ai pris une photo à travers la poignée (bras de singe) du pichet. (Voir ce tableau ICI.)
Différentes perspectives feront ressortir la personnalité de votre sujet. (Voir ce tableau ICI.)
Offrez à vos lecteurs une vue rapprochée sous un angle amusant. (Voir ce tableau ICI.)
Cadre une vue ou une scène d'une manière inattendue.
Votre lecteur aura l'impression d'être là avec vous, regardant à travers la porte donnant sur la belle cour arrière. (Faites cette visite historique de la maison ICI.)
Capturez une pièce sous un angle différent... en regardant par-dessus l'épaule d'un vieil ami. 😉
7. Utilisez la barre d'exposition ou de mesure
Vos yeux sont émerveillés lorsque les gens commencent à parler de valeurs f, de vitesses d'obturation et d'ISO. Ouais, le mien aussi. Je comprends les bases : un f-stop inférieur = une plus grande ouverture (la taille de l'ouverture de l'objectif) et laisse ainsi entrer plus de lumière. Une vitesse d'obturation plus lente maintiendra l'objectif ouvert plus longtemps, laissant entrer plus de lumière. Et en augmentant le réglage ISO, mon appareil photo sera plus sensible à la lumière disponible, ce qui